驻马听·吹-元代-白朴-唐诗宋词-空若网

赏析
　　音乐是听觉的艺术，随着演奏或歌唱的进行，它也随之消失在茫茫太空。古人为了表达把优美动人的音乐“留住”的意愿，就有了“余音绕梁”的神话故事：《列子·汤问》中说“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去而余音绕梁，三日不绝，左右以其人弗去。”然而白朴的《驻马听·吹》这首小令却为读者“录”下了一段历数百年而不息的笛曲，使人们至今依然能够感受到这支笛曲的荡气回肠、悠扬嘹亮的旋律。
　　“驻马听” 为这首小令的曲牌名。此作起笔独具匠心，先借比喻刻画笛声的形态，再点明这声音的来源，整体基调奇特且浓烈。作者用 “霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜” 比喻乐声营造的意境，以及它让听闻者动情的感染力；“一声吹落江楼月” 一句，借夸张手法勾勒出想象中的境界，即便曲声已止，余韵仍久久不散。“梅花惊作黄昏雪” 描绘满树梅花听闻笛声后竟纷纷飘落，像黄昏时分的雪花般漫天飞舞，笛声赋予梅花人的情感，生动展现出乐声的艺术感染力。?
　　这首小令通过刻画笛声，展现出吹笛人精湛的技艺。作者运用通感的手法，结合想象与比喻，立体地还原出笛曲的悠扬清雅。这笛声能让人聆听出 “裂石穿云” 的劲道与 “清更洁” 的纯粹；也能让人 “看见”，从苍凉、悠远又凄清的笛声里，读者仿佛能望见 “霜天” 的凄冷、“沙漠” 的辽阔，以及 “鹧鸪” 在风中低回盘旋的模样；更能让人感知，它拥有 “感天地，泣鬼神” 的艺术感染力，竟能让被美妙笛曲留住的行云遮蔽凤凰台，让满树梅花动容飘落，化作黄昏的片片飞雪，还能让人感受到 “暗香浮动” 带来的阵阵幽香。
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　　全曲篇幅虽短，却蕴含丰富内容，层次清晰且衔接自然流畅。开头两句写笛声骤然响起，将 “裂石穿云” 这一鲜明突出的形象比喻，毫无预兆地呈现在读者眼前，“苦调凄金石” 的听觉效果与 “石破天惊逗秋雨” 的视觉联想，充分调动起读者的听觉与视觉感知，让人的注意力完全集中在这支响彻云霄的笛曲上；中间四句刻画笛曲的演奏过程，作者借助 “霜天”“沙漠”“鹧鸪”“暮云”“梅花” 等视觉意象，让读者通过联想体会笛曲的苍凉、辽阔与凄清意境，以及它摄魂夺魄的艺术感染力，并借用凤凰台箫史弄玉的历史典故，暗示吹奏者拥有仙人般不凡的精湛技艺；结尾两句描绘曲声终止，用极度夸张的 “吹落江月” 效果收束全篇。万籁俱寂之时，悠扬的笛曲竟悄悄吹落了楼头悬挂的江月，江月无声落下，反衬出笛声的无穷感染力，仿佛世间万物都深深沉浸在乐声带来的触动里。思绪缥缈，意境悠远，余音绕梁，完美完成了对笛声艺术感染力的刻画与渲染。?
　　作者在短短八句中，写出了笛声三个阶段的变化特点，即起声的骤然、中段的丰富、尾声的余韵；还凭借丰富的联想、贴切的比喻、生动的夸张，以及自然巧妙毫无雕琢痕迹的用典，写下自己对笛曲的独特体悟。

简析
　　此曲主要表现吹笛人高超的技术。起句别致，先以比喻描绘其声，再言其声缘于何物，以“霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜”比喻乐声的意境；后以“一声吹落江楼月”“梅花惊作黄昏雪”的夸张手法写出想象的世界，曲终而意韵不绝，形象地表现出乐声的艺术魅力，立体地再现了悠扬清雅的音乐。这首曲基调奇特、浓烈，写出三个阶段笛声的变化特点：起处的突兀，中间的丰富，结尾的余韵；更以丰富的联想、贴切的比喻、生动的夸张、巧妙的用典写出了作者对笛曲的独特感受。

创作背景
　　此曲创作时间难以确证。白朴幼年遭受了家国之难，怀有对故国的哀叹以及对元朝现状的愤懑之情，一生拒绝出仕，放浪形骸，向往远离尘嚣的闲散生活，大多数时间都寄情于山水。在他的创作中，有将近大半散曲都是写景咏物的。因此他的作品经常会出现描写他日常生活中的场景，这支小令就是表现其悠游生活的作品之一。