入黄溪闻猿-唐代-柳宗元-唐诗宋词-空若网

译文
黄溪小径蜿蜒曲折，绵延千里，猿猴的哀鸣声不知从何处传来？
孤苦无依的臣子，泪水早已流干，衣衫浸透，只能徒然发出凄哀断肠的悲叹。
注释
黄溪：在今永州境内，水出双牌县阳明山后龙洞，流经芝山区，入祁阳县，至白水入湘江。
孤臣：孤立无援、忧心国事的臣下。
虚作：空作，徒作。
断肠声：指哀猿悲鸣。

赏析
　　作为柳宗元贬居永州期间的抒怀佳作，《入黄溪闻猿》以二十字的凝练篇幅，将贬谪之苦与孤臣之悲藏于山水意象之中。全诗不直言愁绪，却以情景交融的笔法、反常合道的构思，把“哀莫大于心死”的极致痛苦表现得淋漓尽致，尽显古典诗歌“以少胜多”的艺术魅力。
　　诗歌开篇便开门见山，紧扣“入黄溪”题意，以视觉与听觉的交织勾勒出苍凉图景。首句“溪路千里曲”直接铺展画面，“千里”极言路径绵延之远，“曲”字则活绘出山路依山绕水的蜿蜒之态，既写实再现了黄溪山径的地理特征，又暗喻诗人人生境遇的坎坷曲折。寥寥五字省去冗余铺垫，让读者瞬间沉浸于荒僻偏远的山间情境。
　　次句“哀猿何处鸣”转而聚焦听觉，以设问点出“闻猿”核心。山径蜿蜒、林莽苍苍，猿声时断时续、此起彼伏，只闻其声不见其形，既烘托出山谷的幽深寂静，又以“哀”字注入强烈情感色彩。这声猿鸣并非单纯的自然声响，而是诗人心境的投射——贬谪后的孤寂凄怆，让他眼中的景物皆染悲戚，正如《水经注》所写“高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝”，景与情在此刻完全交融。
　　“溪路千里曲”与“哀猿何处鸣”前后呼应，视觉上的曲折路径与听觉上的缥缈猿鸣相互映衬，既交代了“不知猿鸣何处”的缘由，更渲染出一种茫然无依的氛围，为后文的情感爆发埋下伏笔。
　　若说前两句是为情感铺垫的景语，后两句则是直抒胸臆的情语，景为情设，情由景生，达成了情景交融的至高境界。而全诗最具“奇趣”之处，正在于抒情时跳出俗套，以“反常合道”的写法深化悲愁。
　　历来写猿鸣之悲，多循“猿鸣三声泪沾裳”的常例，着力描摹闻声落泪的场景。但柳宗元却反其道而行之，以“孤臣泪已尽，虚作断肠声”破题。此时他已被贬永州七年，申诉无门、前途渺茫，心中的悲愤早已耗尽泪水，所谓“断肠”也早已是既定的事实。猿声再哀，也无法让他流出半滴眼泪，只能徒增空寂之感。
　　这种看似违背常理的表述，恰恰是“合道”的体现。苏东坡曾言“诗以奇趣为宗，反常合道为趣”，“泪已尽”比“泪沾裳”更显悲苦，“虚作”二字更是力透纸背——猿声本应引人断肠，却因诗人早已肝肠寸断而沦为“虚响”，这份“哀莫大于心死”的绝望，比直白的悲叹更具穿透力。
　　全诗的艺术魅力，还凝聚在炼字的精妙之中。“虚”字作为诗眼，既点出猿声对诗人而言已是无用的“空响”，又暗喻自己的忠情与抱负皆成“虚设”，道尽理想破灭后的无力与愤懑。而“尽”字则将悲伤推向极致，泪已流干、希望耗尽，寥寥一字便勾勒出孤臣走投无路的绝境。
　　诗人本想“自放山泽间”，借山水遣散贬谪之悲，却不料眼前的溪路、猿鸣皆成愁绪的催化剂，正如李白“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的境遇，越是试图排解，悲苦越是浓烈。这种“以乐景（或中性之景）写哀”的反衬手法，让情感表达更显含蓄深沉。
　　整首诗以极简的笔墨承载极深的情感，不铺陈贬谪遭遇，不直言内心悲愤，却通过溪路、猿鸣等寻常意象，将身世之感与家国之思藏于字里行间。二十字中，既有视听交织的意境营造，又有反常合道的抒情巧思，更有一字千金的炼字功夫，难怪能成为柳宗元贬谪诗作中的经典之作，千百年来仍能让读者感受到那份穿透纸页的孤苦与悲凉。

简析
　　《入黄溪闻猿》是一首五言绝句。这首诗前两句写景，一从视觉上写“溪路”，一从听觉上写“猿鸣”；后两句抒情，深沉地道出诗人难以言状的身世之感和“哀莫大于心死”的极度惆怅和痛苦。全诗溶情于景，情景交融，抒情不落俗套，诗人遭遇之不幸、生活之痛苦、情思之含蓄、寄慨之深远，都包孕在其中。

创作背景
　　这首诗作于唐宪宗元和七年（812年）。唐顺宗永贞元年（805年），柳宗元参加王叔文新政改革。宪宗即位（806年），参与永贞革新者均遭贬黜。柳宗元被贬为永州司马，写作此诗时，在永州贬所已七年之久。诗人随永州刺史赴黄溪黄龙祠祈雨，中途听到猿猴哀鸣，遂有感而作。