芳草渡·留征辔-宋代-贺铸-唐诗宋词-空若网

赏析
　　这首词以凝练笔触写尽离别深情，通篇围绕女主人公的送别心绪展开，既见细节之妙，又含深情之重，将离别场景与细腻情思熔于一炉，尽显古典词作的艺术张力。
　　开篇“留征辔，送离杯”二句，直接锚定离别核心情境。“征”指远行，“辔”为马笼头与缰绳，词人不铺陈彻夜话别、行装收拾、长亭设宴等繁杂情节，仅聚焦“留马缰”“递离杯”两个关键动作，便将女主人公的不舍与挽留具象化。这一取舍极具巧思，以极简笔墨捕捉离别瞬间的核心张力，让读者透过两个典型动作，自行联想背后的缠绵眷恋与默然无言，实现了“语浅意深、以少胜多”的表达效果。
　　“羞泪下，捻青梅。低声问道几时回”三句，以连贯动作勾勒出女主人公的复杂心绪，层层递进且传神至极。离别之痛让她难抑泪水，却因少女或少妇的羞涩，不愿在人前泪流满面，一个“羞”字精准捕捉了这份“想诉哀情又怕失态”的微妙心态——既无法克制内心的悲伤，又想为对方减轻离别之苦，强撑振作却难掩真情。“捻青梅”是下意识的细节动作，手指搓转青梅的姿态，恰是她欲言又止、左右为难的心境写照：满心牵挂想说却羞于启齿，沉默不语又难释郁闷。最终，深沉的思念冲破羞涩的束缚，化作一句“低声问道几时回”，“低声”二字既贴合她娇羞的性情，又暗含离别时刻的郑重与忐忑，将神态、语气与心理描摹得毫发毕现，达到了“状难写之境如在目前”的艺术高度。
　　“秦筝雁促，此夜为谁排？”承接前文离别场景，转入女主人公对别后生活的怅想。“秦筝”是秦人蒙恬所造的弦乐器，“雁”指筝上斜列的雁柱，可移动调节音高，“雁促”即弦柱移近导致弦急音高。往日里或许常为心上人抚筝助兴，如今心上人远去，这拨响的筝弦再无倾诉对象，一句反问将“无人共赏、无心弹奏”的孤寂道尽，恰如古人所言“岂无膏沐，谁适为容”，把离别后的空落与怅然具象化。
　　“君去也，远蓬莱。千里地，信音乖”是女主人公对行人的殷殷叮咛，也藏着对离别现实的无奈。“蓬莱”本是海上仙山，此处代指行人去往的遥远之地，千里相隔必然导致音信难通，这份对“相思隔绝”的预判，为后文的深情想象埋下伏笔。
　　最见巧思的是结尾“相思成病底情怀？和烦恼，寻个便，送将来”四句。词人跳出常规送别诗词的抒情逻辑，以奇特想象将女子的痴情推向极致：她不盼行人寄物传书，反而恳请对方将相思成病的情怀、百般烦恼寻个方便捎给自己。这份不合常理的请求，藏着三重深意——既希望心上人能向自己倾诉愁苦以解郁结，也愿意替他承受这份精神重负，更暗含两人“同受相思之苦”的默契。这种自我牺牲的胸怀，既贴合传统女性的温婉品性，又让这份离别之爱显得格外真挚浓烈，将“含不尽之意于言外”的韵味发挥到极致。

简析
　　这首词紧扣送别核心，以细腻笔触勾勒女主人公的深情与怅惘。留缰送杯的挽留、羞泪捻梅的娇羞、低声问归期的忐忑，将离别时的复杂心绪具象化。别后对筝弦无主的怅然，与盼对方捎来相思烦恼的奇特想象，跳出常规抒情逻辑，既见神态之真，又含深情之重，以浅白笔墨传递绵长情意，尽显词作以少胜多、含不尽之意于言外的艺术魅力。