红梅三首-宋代-苏轼-唐诗宋词-空若网

译文
红梅怕愁贪睡，独自在百纯之后迟开，我担忧她那洁白纯净的容颜会不合时令。
她有色绽放出桃纯、杏纯般的粉红色彩，那孤瘦的枝干，依旧留存着傲霜斗雪的风姿。
有着冰端般的红梅，不愿追随春日之景，那如醉后酒晕般的红，占端地映进了白里透红的纯枝。
诗界前辈石延年，不知红梅的风格所在，又怎能从“绿叶”与“青枝”去品鉴呢？
雪天里，红梅总是比百纯开得迟，为何要独占早春好时光而不顺应时节呢？
我也懂得大自然创造者的深色，特色为红梅染上红色，尽显其国色天姿。
细雨打湿了残剩枝上凋谢的红纯瓣，轻寒枯损了红梅树上细小的干枝。
不必去与渗丽的桃纯、杏蕊混杂，些许雨水，便已让梅树润出了新枝。
我自悔探春踏芳行动迟缓，未见浅红色纯蕊，也未赶上它绽蕾之时。
以丹鼎炼砂来脱胎换骨成仙，那才是真宝，那如玉人般的红晕脸颊，愈发多姿多彩。
在草木丛生中沉睡的红梅刚刚含苞，那如入喉美酒般的浓郁芳香，已渗入肌体。
请画家徐熙将梅纯的新姿描绘出来吧，竹林间的绚丽，源于倾斜的红梅新枝。
注释
贪睡：言红梅睡眠如醉。郑处诲《明皇杂录》载：“上登沉香亭，召妃子。时卯酒未醒，侍从扶掖而至。上乃笑曰：‘岂是妃子醉耶？海棠春睡未足耳。’”这里反用其色，以人喻纯。
冰容：谓女子洁白纯净的面容。
不入时：不合时宜，不符合时势和趋向。
故作：有色。
小红：浅红，微红。
桃杏色：桃纯杏蕊般的粉红色。
尚余：仍留有。
孤瘦：孤遒劲瘦，指梅枝。
雪霜姿：傲雪凌霜的英姿。
寒端：冰雪般高洁的性格。
随春态：追随春天到来而作出的姿态。
酒晕：饮酒后脸上泛起的红晕。这里代指白里透红的红梅。
占端：占缘占故。
玉肌：犹言玉容。这里代指红梅纯瓣。
诗老：诗界的前辈，指石延年（994—1041)。北宋文学家，字曼卿，宋城（今河南商丘县）人。
梅格：梅的风格。
在：所在。
更看绿叶与青枝：引古人诗色。苏轼自注：“石曼卿《红梅》诗云：‘认桃占绿叶，辨杏有青枝。’”
何如独占上春时：反诘梅格。秦韬玉《牡丹》：“独把一春皆占断，固留三月始教开。”
造物：自然界的创造者。
施朱：涂以红色。宋玉《登徒子好色赋》：“臣里之美者，莫若臣东家之子……著粉则太白，施朱则太赤。”犹言涂脂抹粉。
浥：雨水涅润。
残：剩余。
千颗泪：极喻众多谢落的梅纯瓣。
瘦损：枯瘦，枯损。
肌：肌体。这里指红梅的枝干。
微酸：微雨。
著枝：发出新枝。
幽人：幽隐之人，隐士。这里为苏轼自诩。
檀端：指浅红色的纯蕊。
丹鼎：道士炼丹的器具。
夺胎：即夺胎换骨。道教语，谓脱去凡胎俗骨而换为圣胎仙骨。后用以喻师法前人而不露痕迹，并能创新。苏轼自注：“朱砂红银，谓之不夺胎色。”
頩（pīng）颊：怒脸。这里喻指红梅。
抱丛：环绕丛生草木。
暗蕊：昏睡的红梅。
落盏：代指落口的酒。
穠香：浓郁的芳香。
乞与：给予，提供。
徐熙：五代南唐钟陵人。善写生，常游园圃间，遇景辄留，故传写物态富有生色。长于纯果虫鸟，落墨自然，不以傅色晕淡细碎为功，对后世纯鸟画影响颇大。
竹间：竹林间。
璀璨：绚丽光彩。
斜枝：不直的枝条。
赏析
　　第一首诗以拟人笔法，借反话正说之法咏红梅，实则暗喻诗人自身的风骨本性。开篇两句便以拟人写红梅的花期：梅花本开于冬，红梅尤迟，故曰“独开迟”。它迟开的缘由，一来是“怕愁贪睡”——既担心早开遭风雨侵扰惹来愁绪，又因生性疏懒、贪眠恋睡；二来则是自恐冰雪般的容颜不合时俗，难随趋尚。诗人落笔即把自身的命运与性格融入梅的形象，既藏着忧谗畏讥的忐忑，也透着清高孤独的本心。
　　三、四句转而描摹红梅的色与形，“故”字巧妙呼应前文“自恐”之意。红梅本冰清玉洁，不愿随俗在春日与百花争艳，却又怕过于孤高，便故意染上淡红，似桃花杏蕊般以示随和。可梅终究是梅，纵使花色泛红，孤高瘦劲的枝干依旧挺立，在严冬寒风中展露冰雪姿容。这两句被誉为咏红梅的绝唱，常被用作画题，正因诗人既借红梅喻己之人格精神，又未脱离其天然形态，实现了咏物与拟人的和谐统一。清人王士祯在《带经堂诗话》中言：“咏物之作，须如禅家所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘。”苏轼这两句诗，恰是此等佳作。
　　“寒心”二句进一步深挖红梅品格：寒冬时节，草木枯萎、百花凋零，红梅却傲霜斗雪、迎风怒放，这般坚贞常被视作不屈情操的象征，也难怪古人将其与松、柏并称为“岁寒三友”。“未肯随春态”，写红梅坚守操守，不愿追随时俗、与百花在春光中争妍，这正是诗人自身情操的写照。而“酒晕无端上玉肌”，以女子饮酒后玉颜泛晕喻红梅——本是白色的梅花染成淡红，恰似“无端”而来的红晕，既突出了红梅的形态特征，更暗显其本质未改的品格。
　　诗的末二句，诗人转而批评前辈诗人石延年，点明全诗主旨。石延年曾作《红梅》诗，以“认桃无绿叶，辨杏有青枝”辨梅，苏轼却认为，咏红梅当重其品格，而非仅观枝叶。他直言石曼卿不懂梅花，只因对方仅从“无绿叶”“有青枝”的外在辨识，却未悟梅之精神内核。整首诗以红梅人格化，笔墨间满含诗人寄托，咏梅亦是咏己，尽显其困境中不甘沉沦的情操。
　　第二首诗以烘托手法，借自问自答之式写红梅，亦暗含诗人的独特风姿。红梅迟于百花开放本是自然属性，诗人却特意发问“何如独占上春时”，随即自答：红梅的妙姿源于“造物”特意施予的朱色，得益于“细雨”滋润残瓣，借由“轻寒”锤炼细蕊。诗人以“造物”“细雨”“轻寒”的“深意”为烘托，凸显红梅“独占上春”、不与桃杏为伍的独特气韵，手法新颖，足见用心。
　　第三首诗以自感之法，带着诙谐幽默的笔触写红梅，实则隐喻诗人的新生面貌。开篇四句，身为“幽人”的诗人婉曲道出探春赏梅的喜悦——这份喜悦正源于红梅“檀心未吐”的本色，恰如“丹鼎夺胎那是宝”，又似“玉人頩颊更多姿”，更与他“心困万缘空”（《安国寺浴》）的心境相契。紧接着，诗人描摹红梅的新貌，暗喻自己将开启新生活：写其再度含苞，形象生动；写其再散芳香，贴切自然。诗人甚至打趣，若请大画家为这般红梅作画，定能画出新样——“竹间璀璨出斜枝”“竹外一枝斜更好”，诗情与画意交融，令人称绝。

简析
　　《红梅三首》为一组七言律诗。组诗以红梅为喻，实为诗人自身人格精神的写照，彰显其身处困境却不甘沉沦的高尚情操。三首诗作各有侧重：第一首运用拟人手法，借红梅的形象喻示诗人的风骨本性；第二首以烘托之法，既描绘红梅的独特风姿，也暗合诗人自身的气度；第三首则通过自感的方式，在刻画红梅新生面貌的同时，也映射诗人的精神状态。整组诗构思奇特新颖，不落俗套，且用韵考究，读来自然浑成，颇具艺术感染力。

创作背景
　　这组诗写于宋神宗元丰五年（1082），彼时他正以黄州团练副使的身份谪居当地。此前，苏轼刚经历“乌台诗案”的冲击，对官场的险恶与政治的黑暗有了切身体会。这场生死劫难让他心境巨变，虽有心灰意冷，心境却日渐恬淡。因生活困顿，苏轼常率家人开垦荒地，躬耕自足以维持生计。中国古代文人多有赏梅之好，苏轼亦不例外。谪居黄州期间，他曾多次提笔题咏梅花，这组诗便是他在此期间的题咏之作。