玉蝴蝶·秋风凄切伤离-唐代-温庭筠-唐诗宋词-空若网

译文
凄切秋风已起，天气渐凉，远游之人仍未归来，不免牵肠挂肚，更添离别感伤。想来此刻塞外已是衰草遍野，满目枯黄，而飞往江南的北雁，却迟迟未至。
昔日嫩脸已衰，如芙蓉凋零；新画的眉黛，也像杨柳叶般失了往日色泽。她见秋日众芳摇落，睹物思人，满心悲戚，只是那柔肠寸断的离愁别绪，又有谁能知晓？
注释
玉胡蝶：原为唐曲，后用为词牌名。有小令和长调两格。小令最早见于《花间集》，即此词。《金奁集》入“仙吕调”，四十一字，前阕四句四平韵，后阕四句三平韵。
行客：指出行、客居的人。古人常因求学、经商或赴职所而别离故土，客居他乡。
塞外：边塞之外，泛指中国北边地区。唐时的北方边界，大致在今外长城一带，地处内蒙古高原、黄土高原地区。因地势与纬度均高于中原，故无霜期很短，冬季漫长，中原地区尚在粮丰果熟的中秋，塞外已是漫天飘雪的严冬了。此句意谓因塞外秋季早至，故草木先于中原地区枯败。
雁：此处暗喻行客书信，一语双关。
芙蓉，荷花的别称。
凋：一作“雕”。
脸：一作“叶”。
杨柳，指柳叶。
摇落：凋残，零落。
肠断：形容极度思念或悲痛。
赏析
　　此词上阕以萧索秋景为底色，层层渲染离别之悲，整体呈现“双起单承”的脉络。开篇两句一忆往昔离别、一写今日盼归，迅速切入题旨：“秋风凄切伤离”既以“伤离”二字总领全篇，又借“秋风凄切”的肃杀之景，直接烘托出女主人公内心的寒凉与孤寂；“行客未归时”则点明“伤离”的根源——天已转凉，远人仍未归，这份惦念与牵挂，藏着无数个辗转难眠的夜晚。看似平淡的表述，实则语间酸楚，韵致悲切。紧接着，词意由“未归时”自然延伸，转入对女主人公内心活动的描摹，以托物寓情之法写尽思远之情。她任由思绪飘向远方，揣测行客的踪迹：对方或许已至塞外，那里天寒早至，此刻该是衰草遍野、一片枯黄；而江南的大雁，却迟迟未到。“塞外草先衰”承续开篇“秋风凄切”，暗合欧阳修《秋声赋》中“草拂之而变色”的秋景特质，想象中的悲凉之景，让伤离之情更显哀婉；“江南雁到迟”则由远及近，以“雁”为纽带关联远人书信——“雁”既指眼前未归的实景，也暗含“雁书未至”的埋怨。实则大雁迁徙有固定时节，“到迟”不过是女主人公因过度思念而生的主观感受，却恰恰凸显出她的焦急等待，正如况周颐《蕙风词话》所言“写景而情在其中”。在交通不便的古代，远人误期本属寻常，但思妇既盼人归，又盼信至，如今两者皆无，只能独自承受长久分离的煎熬，悲伤更添一层。
　　转入下阕，笔墨不再铺陈秋景，转而聚焦思妇因伤离而生的身心煎熬，从外在容貌到内在悲戚，刻画得细腻入骨。过片“芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉”两句，以女子容貌的憔悴写尽思念之深：昔日如芙蓉般娇嫩红润的脸庞，如今黯淡如败荷；往日似杨柳般纤细秀美的眉黛，如今枯槁失色。这般模样，既因过度思念耗损精神，更因“行客未归”而无心梳妆——古人以“芙蓉如面柳如眉”为美，可爱人不在，便如《诗经?卫风?伯兮》中“谁适为容”所写，纵有爱美之心，也无装扮之意。这两句不仅是伤离之情的流露，更藏着对爱人的一片忠贞。结拍“摇落使人悲，断肠谁得知？”则纵笔抒怀，既呼应上阕开篇的“秋风凄切”，又以情景交融之法将离情推向极致。“摇落”二字化用宋玉《楚辞?九辩》中“萧瑟兮草木摇落而变衰”的千古悲秋之语，眼前草木凋零的秋景越是肃杀，女主人公的悲伤就越是浓烈，直至肝肠寸断。可这份深入骨髓的痛苦与寂寞，又有谁能知晓？“谁得知”三字，既是盼远人能明了自己的苦苦期盼、早日归来，也道尽了现实的残酷——即便悲到断肠，也无人同情、无人理解，这份无人懂的孤苦，才是她最深的悲哀。
　　值得注意的是，此词在温庭筠的作品中别具一格。温庭筠词作多以绮丽华美的环境反衬女子的孤独，而此词却跳出这一常规，以凄楚秋景为载体，将秋风的凄切、草木的飘零尽数纳入词中，借景抒情、情景交融，最终形成质朴清峻的风格。这种不依赖华丽辞藻、仅以真挚情感打动人心的写法，让词作自带“令人神伤”的感染力，在温词中显得尤为特别。

简析
　　此词描写女子于秋风萧瑟之时，触发对塞外征夫的相思之情。词的上阕渲染凄凉的秋景氛围以衬托离别的悲伤；下阕刻画思妇因伤离别而导致的身心之苦。全词以萧索的秋景衬托离情，情景交融，形成质朴清峻的风格，达到令人神伤的凄楚效果，在温词中别具一格。

创作背景
　　晚唐时期战乱不断，思妇征夫的相思成为重要的文学题材。此词即为其中之一，其具体创作时间未得确证。