他的绘画风格大多是带有生活气息的宗教风格。
他不喜欢传统的人物画。
画家乔托认为宗教人物和我们人类一样有血有肉，有丰富的情感，比如圣母玛利亚。
他的这一思想得到了当时人们的肯定和广泛赞扬。
每个人都非常支持他。
乔托的画
画家乔托不是在一个富裕的家庭长大的。
他的父亲只是一个贫穷的农民。
乔托从小就喜欢绘画。
有一次他用国外的树枝在地上画画。
他受到当时非常著名的画家奇姆布的赏识，成为他的学徒。
画家乔托热爱生活和自然。
他认为他创作的画不只是挂在墙上的冷画，它们应该有生命力和灵魂，所以他创作了一幅又一幅有生命力的画。
这些画日夜陪伴着乔托，它们有着相同的思想和吸引力。
正是这个想法让我们今天为基督哀悼。
另一方面，画家乔托不是无神论者。
他认为上帝存在，他活在我们所有人的心中。
乔托想做的是创造他的上帝，让每个人都看到它。
在当时的背景下，这种现象实际上很难理解，每个人都觉得乔只是在做梦。
然而，当这幅画问世时，它被每个人所接受，并使许多人有了信念和愿望。
因此，画家乔托在当时的影响并不校
画家乔的作品今天不那么真实感人了，但他很美。
他代表了每个人心目中的上帝。
顺便说一下，上帝在每个人心目中的态度是不同的。
它们可以是温柔的、迷人的、可爱的或庄严的。
然而，画家乔托的信仰一直保存完好。
乔托的作品
乔托的作品具有划时代的意义。
在他之前，所有的宗教绘画都是神圣的、不可改变的和虚幻的。
他们简单而直接地展示了高高在上的人们。
然而，从乔托的作品开始，宗教绘画开始关注人，将上帝人性化。
乔托的画
乔托作品中表现的人性与乔托的童年有关。
如果他的主人钦布耶没有发现他的天赋，他可能是一个过着平庸生活的乡村牧羊人。
他的主人带他进入了宗教画的世界，乔把自己训练成了一名雕塑家和建筑师。
有些人甚至说他会为设计这座钟楼付出巨大的代价。
乔托最著名的作品是《犹大之吻》和《逃往埃及》。
《犹大之吻》中描述的内容与《最后的晚餐》相似。
这都是犹大关于耶稣的故事。
在《犹大之吻》中，犹大和他的助手们约定好要爱接吻。
当犹大吻了耶稣，他们开始这样做。
画中犹大丑陋的脸与耶稣平静而神圣的脸形成鲜明对比，但画中的人物从形状到行为都更接近人。
更有价值的是乔托打破了平面构图，开始在画面中使用阴影来创造画面的立体感。
“逃到埃及”是一个关于玛丽生下的耶稣的故事，她被追赶是因为被告告诉他他威胁到耶路撒冷国王的地位。
上帝派了一个天使去告诉耶稣的养父，一个逃离并经过埃及的家庭。
整幅画突出了圣母和圣子，由天使领路。
上帝的故事是完全世俗化的，背景也显示自然风景。
乔托的艺术成就
乔托是一名画家，但也因为他的画家身份，他在后期成为欧洲著名的建筑师，这与他的绘画天赋是分不开的。
但是乔托的艺术成就远远不止这些。
在他的一生中，他创作了许多迷人的壁画，被称为“欧洲绘画之父”。
乔托的画
乔托的艺术成就离不开他的主人奇马布埃。
如果没有这个人对快马的了解，乔托如果有0+的天赋，他就会跟随他父亲的道路，成为一个贫穷的农民。
奇姆布看到了乔托的才华。
这两个人可以说是天生一对。
然而，乔托的艺术成就已经大大超过了他的大师奇玛布。
这就是我们所说的照耀你，比蓝色更好。
乔托著名的一对“犹大之吻”甚至流传至今。
它已经脱离了刻板的绘画。
乔托的风格温柔而精致，激发了人们内心最柔软的一面。
他的作品有如此巨大的吸引力，从通俗的意义上说，有人情味。
这与乔的内心世界密不可分。
乔小时候非常活泼好动。
他经常有许多天马行空的想法。
他有记录和画这些的习惯。
成年后，他对宗教上瘾了。
他爱耶稣，并确信自己是基督徒。
所以他记录了很多上帝，这些都是乔内心对上帝的向往。
正是有了这些，乔托的艺术成就才得以实现。
乔托自己没有画自画像，但后来他成了一名建筑工人，有了自己的雕像。
说实话，和他的画有很大的反差。
乔托的雕像庄严肃穆。
我们很难想象如此严肃的人会有如此温柔的一面。
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