在艺术领域，徐渭主张崇尚自然，即事物的本来面目。
徐渭在很多地方也使用了自然色彩，比如戏剧、绘画等。
当然，诗歌也不例外，使用自然的颜色。
许巍的肖像
“本色”一词源于刘勰的《文心雕龙通编》，其中“本色”仅指本色。
随着时代的演变，本来面目的含义正在由浅入深地逐渐改变。
在唐朝，自然的颜色被用来区分音乐官员的服装。
到了宋代，真正的色彩被带入文学批评领域。
在明朝，有一个叫唐顺之的人，他认为真实的颜色是直接写在胸口上的，真实的颜色不会被瑕疵所掩盖。
徐渭对本色的理解直接受到了唐顺之的影响。
许巍把他的本色应用到他的任何一个领域。
许巍作为一个不可多得的天才，在很多领域都有着杰出的表现。
徐渭在戏曲创作中虽然第一次使用了自然色彩，但在诗歌中也使用了自然色彩，成为诗歌创作的指导思想。
粗略统计一下许巍的诗，到目前为止大约有2070首。
徐渭的诗歌描写事物的方方面面，内容丰富，感情丰富。
可以说，看徐渭的诗，可以看到徐渭的人生轨迹和他的心理感受和知识，这就是所谓的读他的诗，知道他是谁。
徐渭的诗虽然写得很好，但在当时却被人忽略了。
直到袁宏道发现了徐渭等人的诗作，徐蔡威才慢慢出名，后世才把徐渭推上神坛。
许薇实际上很像梵高。
在他的一生中，他穷困潦倒。
只有在他死后，人们才欣赏和崇拜他。
徐渭绘画
在中国绘画的丰富多彩的历史中，明代徐渭的绘画是独一无二的，其独特的绘画技巧是令人惊叹的。
许薇喜欢在你的画上写一首诗。
绘画与诗歌的结合，使绘画的情感和艺术性得到了生动的展现。
徐渭的水仙画
徐渭绘画的主要特点之一是借物抒情。
徐渭的画、诗、书法风格统一，充满趣味故事，意境独特，气魄不凡。
徐渭绘画的另一个特点是敢于创新，自成一派。
在明朝，由于不同的人的影响，许多派别被分开。
受陈白洋的影响，徐渭以自己的才华创新了许多绘画技法，创立了水墨画青藤派。
徐渭的每一幅画看似简单而不严肃，但实际上，他的每一幅作品都是他生活的缩影，用他的血汗完成的。
例如，徐渭的《墨葡萄》，一幅看似普通而简单的画，却没有什么特别之处。
然而，如果你仔细观察徐渭的题画诗，你会发现他的画想要表达的线索和情感。
在绘画方面，徐渭充分发挥了纸、水、墨的作用，使他的水墨画丰富多彩。
徐渭的每一幅画都给人一种自由奔放的感觉，气势不亚于其他任何一幅画。
徐渭将水墨写意画推向绘画领域的另一扇门，开创了水墨写意画的新时代。
徐渭的绘画也对后世产生了深远的影响。
在美术史上，徐渭和陈道富甚至被称为“青藤白太阳”，显示了徐渭的绘画成就。
徐渭诗歌
许多喜欢和欣赏徐渭的人都知道，徐渭自称“书一、诗二、文三、图四”。
只是现在很多人对书法和绘画的成就比对徐渭的诗歌成就更感兴趣。
尽管徐渭的书法和绘画非常杰出，但他的诗绝不是普通的。
徐渭的诗歌也可以说是成就斐然。
徐渭的墨梅图诗
因此，当其他人在他的书画中学研究徐渭的模糊的数字，最好是致力于研究徐渭的诗徐渭的未知的东西。
虽然徐渭的诗不如其他著名诗人那么有名，但他的诗在明代文学史上的评价也极高。
从袁宏道将徐渭的诗编成一部书，也可以看出徐渭的诗具有很高的文学价值。
徐渭一生追求创新、变化和陌生，他的诗歌也是如此，独特而难忘。
在徐渭的五言律诗《陈女都倪》中:“青春只是过眼云烟，头发剪成倪，其他母亲留妆粉，老师休息画眉。
现实的幻觉就在镜子前面，花儿的生与死是众所周知的。
今天不可能实现它。
前任是谁？”从表面上看，它看起来很受欢迎，但实际上，它里面是满的。
徐渭用前两句话来描述当时的情景，后四句把这首诗的内涵提升到了一个更高的层次，表达了他此时的心情:他对佛教哲学的理解和对人生的幻灭。
总之，徐渭的诗和他的人一样，不需要太多的粉饰。
它们以最自然的状态在他的作品中表现世界上的一切，表达他想表达的思想和感情，以发泄他心中的愤怒和厌倦。
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