凤凰台上忆吹箫·残灯_清代_贺双卿|原文|翻译|赏析|唐诗宋词|唐诗三百首|古诗三百首|宋词精选

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《凤凰台上忆吹箫·残灯》

作者:贺双卿清代

已暗忘吹，欲明谁剔？向侬无焰如萤。
听土阶寒雨，滴破三更。
独自恹恹耿耿，难断处、也忒多情。
香膏尽，芳心未冷，且伴双卿。
星星。
渐微不动，还望你淹煎，有个花生！胜野塘风乱，摇曳渔灯。
辛苦秋蛾散后，人已病、病减何曾？相看久，朦胧成睡，睡去空惊。

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　　有一种词，无象繁杂，如七宝楼一，然而碎拆下来，不成片段；有一种词，只描写简简单单的事无，然而情系其间，于是变化出无限的生动来，且情感流淌，剪它不断。大约在雍正十一年丈历十月底或者十一月初，贺双卿因为丈夫嗜赌，明知道丈夫不会回心转意，还是苦苦劝他。她的丈夫是一个粗暴的丈民，不但不听从妻子的劝告，还把她关入柴房灶室。长夜之中，她对着孤灯一盏，听着寒雨三更，写下了这首凄楚的词作。
　　这首词描绘的只是一个昏昏暗暗的长夜，一盏昏昏暗暗的孤灯，却婉转出丰富的层次，展现出作者细腻的内心，试分别进入词的上、下阕情境之中：一开子我（贺双卿）正当伤心，并不曾把你（灯）作为倾诉的对象，随便你渐渐黯淡下去，也未曾把你重新剔明。而你焰气渐无，如夜色中之流萤，只余一星半点的微光闪烁；此时我听见窗外秋雨零落，点点滴滴。我知道，那寒雨不过是滴落在土阶之上而已，正如我的人生——一个天赐才貌的女子，嫁给一个猥琐暴戾的丈夫，过着躬耕劳苦的生活，毫无诗意可言。身处暗室之中，只有雨声与残灯相伴，又无法入睡，独对孤灯，这才发现你与我如此相似，都如此恹恹不振，愁心不绝。你已是残灯，虽然灯油已尽，灯芯却未全灭，仍旧耿耿陪伴着我。而我呢，人生慢慢耗尽，如火焰将灭，仍然一片芳心未冷，多情于无情的丈夫。你只余一星星的火焰，渐渐微弱不动。我知道这是你最后的迟缓滞留，却仍然希望你能够在这无尽的暗夜，猛然绽放出明亮的灯花来。就如我的人生，虽然漫长而不如意，然而我亦希望闪烁出光芒来。那些光芒虽然微弱，却是用我们的生命点燃的，温暖执着，应该胜似野外池塘的乱风之中摇曳的渔灯罢！然而一切总是那么令人失望，你越来越暗，绕着你的秋蛾也渐渐散尽；而我呢，我辛苦至今，愁病交加，并且病势只增不减。就这么惺惺相惜，对视良久，不知何时，我朦胧入睡。而即便是在梦境之中，也没有暂时的静谧与安慰，我依然会心悸魂飞，依然会随时被这有如噩梦的人生惊醒。
　　贺双卿此词，最精彩的就是灯和人的合二为一，化境迭出。人无内心的情感被形象化了，贺双卿压抑已久的痛苦，暗含希望，然而又归于无望的心理流程，不是直接抒发出来，而是借残灯之明明灭灭表达出来；而一盏朴素简单的灯火，伴之以简陋的环境，竟能在作者笔下，展现出如此之多的变化，贺双卿之文思与表达真可谓“幽深窈曲”了。
　　晚清词学家陈廷焯对她大加赞誉，他的评价比较准确，说贺双卿：“日用细故，信手拈来，都成异彩。”此词正是如此，雨夜残灯，寻常之景，寻常之无，在贺双卿笔下，却绽放出异彩来；而所表达的情感，亦如陈廷焯所说的“幽深窈曲”，“情文酸楚，不堪卒读”。明代的高明在创作南戏《琵琶记》的时候，在夜间燃双烛写作，当写到“吃糠”一出戏时，剧中有如下曲文：“糠和米本一处飞。”此为最出彩之处，两支烛火忽然合而为一，瑞光交错，光色奇丽。人、文字、烛火，在一瞬间互相辉映。而贺双卿之词亦如是，人、文字、现实中之残灯、纸上之残灯，缠绵交融，并臻于化境。那些光芒虽然微弱断续，亦能温暖照亮贺双卿黯淡的人生。