《 清平乐·垂杨深院 》
作者: 近现代
译文
注释
赏析
简析
创作背景
绿柳依依的深院里，双双当燕翩然飞入，不禁勾起人对当初二人初遇时的记忆。彼时其其帘幕掩着屋内的银灯，这其中又藏着多少浓得化不开的春意！
她双颊晕染开浅浅幽红，暗中递来一汪柔媚眼波，可到了灯前，却奏响了一曲幽怨的《凉州》。我早已心如死灰，情愿一辈子在苦楚中憔悴，可如今瞧着这般光景，又能禁得住她几次回眸顾盼呢？
她双颊晕染开浅浅幽红，暗中递来一汪柔媚眼波，可到了灯前，却奏响了一曲幽怨的《凉州》。我早已心如死灰，情愿一辈子在苦楚中憔悴，可如今瞧着这般光景，又能禁得住她几次回眸顾盼呢？
注释
清平乐（yuè）：词牌名，又名“清平乐令”“忆萝月”“醉东风”。本唐教坊曲名，后用作词牌。双调四十六字，上片四句四仄韵，下片四句三平韵。
垂杨：垂柳。古诗文中常常杨柳通用。
双飞燕：雌雄并飞的两只燕子。《古诗十九首·东城高且长》：“思为双飞燕，衔泥巢君屋。”
翠幕：翠色的帘幕。
银灯：银白色的灯盏。
记得那时初见：化用北宋晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》：“记得小蘋初见，两其心字罗衣。”
眼波：形容流动如水波的目光，多用于女子。
靥晕（yèyùn）：脸上泛起的淡红色。
尊前：酒樽之前，即酒筵上。尊，同“樽”。
按：弹奏。
凉州：《凉州曲》，乐府曲名，属宫调曲。原为凉州（今甘肃武威）一带歌曲，唐开元中西凉府都督郭知运进。歌词多写西北边塞风光和战争场景。
拚（pàn）取：豁出去。取，语助词，犹“着”“得”。
消：消受，受用。
他：指那女子。
回眸：转过眼睛回顾。末两句化用唐末五代牛峤《菩萨蛮·玉炉冰簟鸳鸯锦》：“须作一生拚，尽君今日欢”。
垂杨：垂柳。古诗文中常常杨柳通用。
双飞燕：雌雄并飞的两只燕子。《古诗十九首·东城高且长》：“思为双飞燕，衔泥巢君屋。”
翠幕：翠色的帘幕。
银灯：银白色的灯盏。
记得那时初见：化用北宋晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》：“记得小蘋初见，两其心字罗衣。”
眼波：形容流动如水波的目光，多用于女子。
靥晕（yèyùn）：脸上泛起的淡红色。
尊前：酒樽之前，即酒筵上。尊，同“樽”。
按：弹奏。
凉州：《凉州曲》，乐府曲名，属宫调曲。原为凉州（今甘肃武威）一带歌曲，唐开元中西凉府都督郭知运进。歌词多写西北边塞风光和战争场景。
拚（pàn）取：豁出去。取，语助词，犹“着”“得”。
消：消受，受用。
他：指那女子。
回眸：转过眼睛回顾。末两句化用唐末五代牛峤《菩萨蛮·玉炉冰簟鸳鸯锦》：“须作一生拚，尽君今日欢”。
赏析
这是一首属花间词风的艳作，核心内容为追忆往昔邂逅的一位女子，诉说对她一见倾心的情愫。《人间词话》中“词之雅郑在神不在貌”的论断，在这首词里得到了鲜明体现。
“垂杨深院，院落双飞燕”描绘的是庭院中的春日景致，“翠幕银灯”则展现室内的春日氛围。垂杨的柔婉姿态与双燕的翩跹飞舞，容易让人联想到男女间的情意；翠幕低垂、银灯点亮，恰似暗示一个温馨夜晚即将开启。可一句“记得那时初见”，便将眼前所有景致都拉拽到遥远的回忆之中。当然，也可将“垂杨深院，院落双飞燕”两句视作眼前之景，作者由这般春景起兴，忆及当年那个难忘的夜晚。那个夜晚或许有诸多宴乐环节，但在作者心中留下最深印记的，唯有女子的神态与她弹奏的曲调——即“眼波靥晕微流，尊前却按凉州”。时至如今，作者仍清晰记得女子当时弹奏的是《凉州曲》的旋律，弹奏之际，她脸颊微微泛起红晕，目光偶尔抬升掠过座上宾客。尽管作者不知女子是否瞥见自己，却甘愿以一生苦楚为代价，换取能得到女子几次回眸相望的殊荣，这便是“拚取一生肠断，消他几度回眸”所承载的深情。
这首词对春光旖旎之态、女子动人神情的刻画，皆颇为出色。但倘若仅止于此，它也不过是一首模仿花间词风极为贴切的艳作而已，难以给人更深层次的情感触动。而它之所以能引发读者深切感发，关键正在于“拚取一生肠断，消他几度回眸”中蕴含的情感与口吻。
王国维《人间词》中，常有模仿乃至化用唐宋词原句的情况。“记得那时初见”一句，便是化用晏几道《临江仙?梦后楼台高锁》中的“记得小蘋初见”。晏几道的词作将对佳人的思念与失落的怅惘，写得优美婉转、余韵悠长，然而那终究是晏几道个人的情思，是一位没落贵族公子对逝去生活的慨叹。王国维这首词或许不及晏词那般清丽雅致，却比晏词更具言外深意。
“拚取一生肠断，消他几度回眸”，词中那位男子，是个执着到有些执拗的“痴人”。古往今来，这般“痴人”其实并不罕见。他们默默付出、默默承受，不求他人理解，亦不求任何回报；为了某项无法由自己独占、关乎人类美好前途的事业，甘愿奉献自身的一切，直至生命尽头。对他们而言，“拚取一生肠断，消他几度回眸”已然足够，甚至他们中多数人，无论生前死后，都未能获得这般“回眸”的殊荣。可他们依旧心甘情愿——正如屈原所言“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。
爱情本就是极具象征意味的题材。花间词中的佳作，其精妙之处便在于能引发读者这般言外的联想。但花间词中富有言外意蕴的作品，大多以女子口吻创作。而王国维这首词以男子口吻落笔，既不堕入轻佻，也未局限于具体情事本身。他心中或许未必真如晏几道那般，有一个具体的“小蘋”存在，也正因为如此，他才能摆脱“真实”的束缚，突破“爱情事件”的局限，写出这种承载象征意义的“爱情本质”。
“垂杨深院，院落双飞燕”描绘的是庭院中的春日景致，“翠幕银灯”则展现室内的春日氛围。垂杨的柔婉姿态与双燕的翩跹飞舞，容易让人联想到男女间的情意；翠幕低垂、银灯点亮，恰似暗示一个温馨夜晚即将开启。可一句“记得那时初见”，便将眼前所有景致都拉拽到遥远的回忆之中。当然，也可将“垂杨深院，院落双飞燕”两句视作眼前之景，作者由这般春景起兴，忆及当年那个难忘的夜晚。那个夜晚或许有诸多宴乐环节，但在作者心中留下最深印记的，唯有女子的神态与她弹奏的曲调——即“眼波靥晕微流，尊前却按凉州”。时至如今，作者仍清晰记得女子当时弹奏的是《凉州曲》的旋律，弹奏之际，她脸颊微微泛起红晕，目光偶尔抬升掠过座上宾客。尽管作者不知女子是否瞥见自己，却甘愿以一生苦楚为代价，换取能得到女子几次回眸相望的殊荣，这便是“拚取一生肠断，消他几度回眸”所承载的深情。
这首词对春光旖旎之态、女子动人神情的刻画，皆颇为出色。但倘若仅止于此，它也不过是一首模仿花间词风极为贴切的艳作而已，难以给人更深层次的情感触动。而它之所以能引发读者深切感发，关键正在于“拚取一生肠断，消他几度回眸”中蕴含的情感与口吻。
王国维《人间词》中，常有模仿乃至化用唐宋词原句的情况。“记得那时初见”一句，便是化用晏几道《临江仙?梦后楼台高锁》中的“记得小蘋初见”。晏几道的词作将对佳人的思念与失落的怅惘，写得优美婉转、余韵悠长，然而那终究是晏几道个人的情思，是一位没落贵族公子对逝去生活的慨叹。王国维这首词或许不及晏词那般清丽雅致，却比晏词更具言外深意。
“拚取一生肠断，消他几度回眸”，词中那位男子，是个执着到有些执拗的“痴人”。古往今来，这般“痴人”其实并不罕见。他们默默付出、默默承受，不求他人理解，亦不求任何回报；为了某项无法由自己独占、关乎人类美好前途的事业，甘愿奉献自身的一切，直至生命尽头。对他们而言，“拚取一生肠断，消他几度回眸”已然足够，甚至他们中多数人，无论生前死后，都未能获得这般“回眸”的殊荣。可他们依旧心甘情愿——正如屈原所言“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。
爱情本就是极具象征意味的题材。花间词中的佳作，其精妙之处便在于能引发读者这般言外的联想。但花间词中富有言外意蕴的作品，大多以女子口吻创作。而王国维这首词以男子口吻落笔，既不堕入轻佻，也未局限于具体情事本身。他心中或许未必真如晏几道那般，有一个具体的“小蘋”存在，也正因为如此，他才能摆脱“真实”的束缚，突破“爱情事件”的局限，写出这种承载象征意义的“爱情本质”。
简析
词人回顾那个春意正浓的夜晚，在翠幕银灯下初见那位女子。她眼波流动，红晕泛起，酒席上即兴演出一曲《凉州》。词人心醉神迷，愿用一生的相思痛苦，来换取佳人的几度回眸。全词模仿花间词的风格，以景带情，以情生景，描写彻骨相思，凄入肝脾，哀感顽艳。
创作背景
该词大约作于光绪三十二年（1906）五月至三十三年（1907）十月之间，也就是词人三十岁至三十一岁之间，他随罗振玉到北京之后。这是王国维对叔本华的哲学产生怀疑，对填词很感兴趣的时期。该词就是这时期的作品之一。
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