译文
愁绪浓烈时自斟自饮，挑亮灯火端详宝剑，不觉间泪痕已浸得深沉。
黄金台畔仍愧知己难觅，碧玉歌声再好，也只能空自感叹妙音无人赏。
秋风中万叶飘摇，孤馆里难成好梦；夜雨中一盏昏灯，勾惹起满心思乡心绪。
昨夜庭院前的梧桐叶低声絮语，萧萧寒气悄然透入我单薄的衣襟。
注释
黄金台：据《上谷郡图经》，黄金台在今河北易县东南十八里，燕昭王置千金于其上，以延天下士，遂以为名。隗：鲍本《水云集》作“愧”。
碧玉：碧玉，汝南王妾名。”
湘：鲍本《水云集》作“将”。
劲气：寒气。
赏析
最深沉的悲哀往往无声，汪元量这首诗便将这份“欲说还休”的浓愁推向极致，与辛弃疾《丑奴儿》中“而今识尽愁滋味，欲说还休，却道‘天凉好个秋’”的笔法异曲同工，却以独特的动作描摹与情感内核，彰显出亡国后的沉恸。诗歌开篇以“愁到浓时”总挈全篇，随后不直接言愁，而是通过“自斟酒”“挑孤灯”“端详宝剑”“泪痕浸深”一系列动作铺陈，让愁绪在无声的举止中自然流露。辛词以口语化的“欲说还休”传递愁绪，汪诗则以具象化的动作展现心境，各有妙处。尤其第二句化用辛弃疾《破阵子》“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的成句，自然勾勒出报国无门的志士形象，而新增的“泪痕深”三字，更道尽身为宋室宫廷乐师，在亡国后的悲凉心境，与当年辛弃疾壮志未酬的愤懑截然不同，多了几分国破家亡的绝望与无助。
诗的颔联与颈联，分别以“知音难觅”与“故乡之思”铺展情感，既扣合题旨——暗指唯有王昭仪可引为知己，又将乡思与亡国之痛交织，暗藏深层创作意图。颔联“黄金台尚且羞愧缺少知己，碧玉歌即将自叹空有好音”化用两则典故：黄金台是燕昭王延揽天下贤才之处，碧玉歌为南朝宋汝南王为宠妾所作。诗人借“空有黄金台”“枉调碧玉歌”，既倾诉了自己与王清惠在元大都的孤寂处境与悲怆情怀，更暗喻二人洁身自好、不与元廷新贵及宋室降臣同流合污的坚贞气节。颈联则转向写景抒情，“秋风里万叶飘摇孤馆的梦难成，夜雨中一盏昏灯唤取思乡的心”，以秋风万叶的萧瑟衬托孤馆难眠，用夜雨昏灯的清冷反衬归思难抑。这里的“故乡心”绝非普通的乡愁，而是对覆灭的宋室王朝的深切追念。两联一用典故直抒胸臆，一以环境烘托情感，手法灵活，让情感表达更显深沉有力。
末联故意宕开一笔，从直接抒情转为景物描写，“昨夜里庭院前面的梧桐私语，那萧萧寒气吹入我短薄衣襟”，以梧桐夜雨、凛冽寒气构成凄切悲凉的意境，为前文酝酿的浓愁赋予了大自然的回响。这份愁绪不再局限于个人心境，更似充盈寒空、侵肤刺骨的冷意，让悲恸更具穿透力，余味悠长。
正如李压林《湖山类秘》所评，汪元量（号水云）的诗“纪其亡国之戚，去国之苦，艰关愁叹之状备见于诗。微而显，隐而彰，哀而不怨，歌欺而悲，甚于痛哭”。这种“微与显、隐与彰”的和谐统一，正是这首诗的艺术特色。诗中“少知己”“空好音”“孤馆梦”“故乡心”等意象，看似是千百年来文人墨客反复吟咏的陈词，容易让人误以为是寻常抒情之作——这是诗歌“显”与“彰”的一面；但结合诗人身世不难知晓，若汪元量愿意攀附元廷新贵，便不难获得“黄金台”般的赏识，亦可“荣归”故乡，因此诗中的知己之叹、故乡之思，绝不能作寻常解读，实则是对宋室的忠贞坚守与亡国后的无奈悲鸣——这便是诗歌“隐”与“微”的深层意蕴，让看似平淡的词句饱含千钧之力。
简析
《秋日酬王昭仪》是一首七言律诗。诗的首联以无声之场景写愁绪；颔联陈述诗人同王昭仪在元大都的孤寂处境和悲怆情怀；颈联先写秋风中颤抖的“万叶”，衬托别梦不成，再用孤灯夜雨衬托归思难禁自然，表达对宋室的追念；尾联由抒情转入写景，用梧桐雨、劲气构成凄切悲凉的意境。全诗共多撷前人语词入诗，却能一如己出，凄切悲凉不稍减，含蕴丰富，有历史纵深感。
创作背景
汪元量在宋末供奉内廷，即以琴艺事谢太后与王昭仪。宋亡，汪元量与王昭仪一同被虏入燕，历十余载，后汪元量乞为道士南归。被押北上和监居大都期间，汪、王二人“琴书相与无虚日”（王清惠《送水云归吴诗序》），多有诗歌唱和，此诗便是其中之一。
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