译文
庭院深处，一树紫薇孤零零地开得千娇百媚。深秋的暮雨淅淅沥沥，细如尘埃般洒落下来。
紫薇向来迟迟不肯凋谢，原是在等着赏花人前来驻足；如今赏花人即将离去，它便也不必再这般盛放了。
露井旁边的桃花，对紫薇满含深情、紧紧依偎；而柔媚的柳条，与紫薇之间的相思，却被幸台远远隔开，难以相近。
就算花儿开在天涯海角，也自有繁盛与凋零的时节，又何必非要移植到皇家的上林苑中呢？
注释
发：出发。
祟让宅：王茂元所居之宅，在洛阳。
紫薇：落叶小乔木，夏秋之何开花，花是紫红色或白色，又称“百日红”。
浓姿：花树盛开的姿态。
轻埃：细小的灰尘，比喻蒙蒙细雨。
摇落：零落、凋谢。
桃绶：桃花，绶是丝带，形容桃花的光泽。
露井：没有盖的井。
柳绵：柳条，棉即丝棉，形容柳条的柔软。
章台：战国秦宫名，在陕西长安县故城西南隅，台下有章台街。唐韩翃有姬柳氏，安史乱中奔散，出家为尼，韩使人寄诗曰：“章台柳，章台柳，昔日青青今在否？”
上苑：上林苑。在长安之西，本为秦时旧苑，汉武帝重新扩建，周围广三百里。《西京杂记》：“初修上林苑，群臣远方各献名果异卉三千余种植其中。”
赏析
这首诗以紫薇为核心意象，借秋庭暮雨的清冷背景，将物我相融的深情与去国离京的失意交织，情感抑扬起伏、含蓄深沉，既见物我相通的灵犀，也藏愤激不平的怅惘，艺术表达独具匠心。
首联开篇便铺展场景：崇让宅的庭院深处，秋雨如尘、绵绵洒落，一树紫薇在暮色中开得浓艳夺目。“独看”二字是点睛之笔，既写出诗人孤身赏景、无人相伴的孤寂，也暗衬紫薇寂寥无主、少人问津的境遇，一景一人，孤寂之情相互映照，明暗交织的画面，既勾勒出紫薇的夺目，更暗合诗人与周遭环境的尖锐冲突。
颔联承接首联的孤寂，生出奇思妙想：紫薇迟迟不肯凋零，想来是为了等候“我”的欣赏；可如今“我”即将离别此地，再无人能懂它的盛放，它便也不必再这般费力绽放了。这两句将紫薇拟人化，赋予其与诗人惺惺相惜的情意——紫薇为“我”而开，“我”为紫薇惜别，物与我已然融为一体，希望与失望的转折间，满含不舍与怅然。
颈联笔锋一转，引入桃、柳二物与紫薇形成鲜明对比。露井旁的桃树深情依偎，章台边的柳条柔媚多姿，二者皆逢时得地、境遇得意。诗人以“桃绶”暗喻同年登第、仕途顺遂者，以“柳绵”指代身居京城、官场得意的同僚，这些“逢时者”的顺遂，更反衬出空庭暮雨中紫薇的落寞无主，也暗抒诗人自身仕途失意的不平。
尾联故作宽解，却难掩愤激：即便花开在天涯地角，也自有繁盛与凋零的自然规律，又何必非要移植到皇家上林苑，才算得偿所愿？此处诗人明写紫薇，实则以之自喻——“天涯地角”暗指自己即将远离洛阳崇让宅、远赴他乡的境遇，“移根上苑”则象征跻身京城清要美职的理想。“岂要”二字看似洒脱，实则是无奈中的自我解嘲，解嘲背后藏着对仕途不公的愤激，更藏着对朝堂的执念。这份执念如一场终难实现的梦，贯穿诗人一生，让他无论见何景物，都难免牵系于仕途理想，最终只能沦为执着的追梦者。
从艺术层面来看，全诗前四句以“我”为核心，物我相通的写法在李商隐诗作中颇为少见，新奇又真挚；五六句推开一笔，借桃、柳反衬紫薇，既避免了重复，又深化了主题；第七句“天涯地角同荣谢”道出自然规律，撼人心弦。唯有末句“移根上苑”略显直白，破坏了全诗含蓄蕴藉的情调，使前后气韵稍显不协，无形中削弱了作品的欣赏价值。
简析
《临发崇让宅紫薇》是一首七言律诗。诗的首联写崇让宅的庭院之中，一树紫薇花事繁茂；颔联则花我合一，表现出诗人与紫薇的一种惺惺相惜之情；颈联引入两种花与紫薇形成对比；尾联故作宽解，却仍无法掩饰去国离京时失意感伤的情怀。这首诗写得含蓄蕴藉，情意深沉，在无奈的自我解嘲之中，也隐约有愤激不平之气。
创作背景
李商隐为王茂元的女婿，对崇让宅中的一切自然很熟悉。会昌元年（公元841年），王茂元出为忠武节度使、陈许观察使（治所在陈州，今河南淮阳县），秋，李商隐受招赴陈许为掌书记，此诗是诗人离开洛阳崇让宅前夕，于秋雨之中观紫薇有感而作。
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